Domenico Ghirlandaio
Tempera sur panneau de peuplier peint vers 1490
Dimensions : 62 cm x 46 cm.
Visible au Musée du Louvre
Auprès d'une fenêtre ouvrant sur un paysage ensoleillé, un vieillard est assis. Il est vêtu d'un ample vêtement rouge bordé de fourrure. La tête de cet homme est remarquable par sa laideur : de rares cheveux blancs surmontent un large front sillonné de rides et piqué de verrues, les yeux sans sourcils forment des poches, la bouche a des lèvres minces et longues, mais ce qui donne à cette figure un aspect presque repoussant, c'est la protubérance énorme d'un nez bulbeux, bourgeonné, hideux. On se détournerait avec dégoût de ce visage, si sa laideur n'était corrigée par une grande expression de bonté. On lit de la tendresse dans le regard qui s'abaisse vers le jeune garçonnet placé contre lui. Quel charmant contraste que ce frais et gracieux profil d'enfant, et quelle grâce dans ces traits purs, sur ce front jeune encadré d'une soyeuse chevelure blonde! Le petit-fils ne craint pas la laideur de son aïeul, il le sait bon, indulgent, et il tend vers lui ses petites mains caressantes. Et cette opposition si complète de la disgrâce physique et de la beauté juvénile forme le plus joli tableau qu'on puisse voir.
Il est à peu près certain aujourd'hui que le vieillard vêtu de rouge représente Francesco Sarsetti, riche marchand florentin, que l'amitié de Laurent le Magnifique éleva aux plus hautes fonctions de la cité. Grandi dans la banque du vieux Cosme de Médicis, il s'y distingua par son entente des affaires et Laurent, devenu chef de la maison, le prit comme homme de confiance, en quelque sorte comme son fondé de pouvoirs. Il possédait une fortune considérable ; ses bijoux et sa vaisselle représentaient, à eux seuls, une valeur de plus de deux cent mille francs, somme énorme pour l'époque. Cet homme avisé faisait profession d'aimer les arts et il honorait Domenico Ghirlandaio de son estime.
Domenico Ghirlandaio le méritait d'ailleurs. Il était le peintre le plus réputé de Florence à cette époque. Il s'était rendu célèbre par les admirables fresques dont il avait décoré la Seigneurie, l'église d'Ognissanti et celle de Sainte-Marie-Nouvelle. On s'émerveillait devant l'habileté de sa composition, devant la stupéfiante expression de vie de ses personnages à laquelle ne nuisait pas la minutieuse recherche du détail poussé jusqu'aux extrêmes limites de la vérité.
Domenico Ghirlandaio connaissait la peinture à l'huile dont l’emploi commençait à se répandre en Italie, mais telle était sa virtuosité qu'il se refusa toujours à s'en servir, préférant user de la peinture à la détrempe qui exige une main sûre et qui ne supporte pas les tâtonnements.
Bien que spécialisé dans la fresque, Domenico Ghirlandaio a laissé des tableaux et des portraits, d'un mérite considérable. On y retrouve les mêmes qualités de précision méticuleuse, de fermeté dans le trait qui va parfois jusqu'à la sécheresse. Le Vieillard et son petit-fils peut être cité, avec le portrait de Giovanna delli Albizzi, comme le chef-d'œuvre de Ghirlandaio dans ce genre.
M, Hauvette, dans sa belle étude sur Domenico Ghirlandaio, commente ainsi ce tableau : « Nulle part il ne nous a été donné d'étudier un plus savoureux mélange de réalisme et de grâce. Car visiblement l'artiste s'est complu ici à accentuer le contraste entre la décrépitude du vieillard et le mignon profil du petit garçon, dont les longues mèches blondes frisées s'échappent en abondance de son bonnet rouge. L'homme regarde l'enfant avec indulgence ; il s'efforce d'esquisser un sourire sans grâce, tandis que le petit blondin examine le nez du vieillard avec plus de surprise que d'effroi ; la jolie petite main potelée, gentiment tendue vers l'épaule, traduit l'affection qui unit ces deux êtres si différents et cela donne au groupe une vie, un mouvement même que nous ne trouvons guère dans les portraits de ce temps, généralement figés dans une raide attitude. »
Domenico Ghirlandaio, le fils d'un humble fabricant de guirlandes — d'où son nom —, s'est élevé par son seul effort au premier rang des peintres du XVe siècle. Il ne fut ni lettré, ni savant, il resta même étranger, nous l'avons dit, aux recherches sur l’emploi de l'huile mélangée aux couleurs, mais il eut le don d'animer de scènes mouvementées et brillantes les grandes surfaces murales des temples florentins. Son œuvre, comme peintre de fresques, est immortelle. Certes, il n'est pas complet ; on peut lui reprocher la pauvreté de son sentiment religieux et la monotonie habituelle de son coloris. D'autres ont eu des facultés plus brillantes, plus d'imagination et de sensibilité, mais on « doit admirer sans réserve l'impeccabilité de son dessin, son art de saisir dans les physionomies de ses modèles les traits particuliers, caractéristiques, qui donnent tant de vérité et de vie à ses portraits, le bel équilibre de sa raison et la lucidité de son esprit, et enfin son souci d'élégance et sa recherche du décor ». (Hauvette.) Il reste, avec sa peinture gracieuse et ornée, comme le témoin souriant d'une époque à peu près unique d'épanouissement intellectuel, favorisé par Laurent le Magnifique et refoulé à jamais par l'intransigeante austérité d'un Savonarole.
Le Vieillard et son petit-fils, que l'on appelle aussi Un professeur et son élève, appartenait jadis à la famille Ridolfi ; il fut acheté, en 1879, par M. Bardini, de Florence, pour 49.000 francs. Il a depuis été acquis par le Louvre, où il figure dans la Salle des Primitifs.
Armand Dayot